hits

What to think about when making historical clothing

  • 14.07.2018 - 12:37


Hi!
Lately I have received a lot of questions regarding how to make different historical clothes, if I can make viking clothes for people and if I can show people how to make clothes. Earlier I actually made clothes for people, but as it is a lot of work, I stopped doing this last year. Instead I've assisted people in making their own clothes. Still, I receive lots of questions and I've decided to make several posts on how to make different garments on your own.

I have also wanted to write something about making historical clothing in general, what we use as sources, what to think about, and what textiles and colors to choose. So, this post will be an overall introduction on what to think about when making historical garments and how I think when I make my garments. But more important, this post will be a place where you easily can find all the "How to make"-posts on how to make different garments. But please be patient. It may take a little while before all the posts are done. There will eventually be links to click on for a more in-depth description of how to make the different garments.


Here is a list of post on how to make your own historical garments
∴ How to make an underdress
∴ How to make an apron dress
∴ How to make a Dublin cap
∴ How to make a cloak
∴ How to make a hood
​∴ How to make a tunic
∴ How to make trousers


What do we base our historical clothes on?
First, I would like to point out that we don't have many garments left from the Viking age. In fact, we only have a few handful of close to intact garments. Some examples are The Viborg shirt, the Kragelund tunic, the Moselund tunic and the Skjoldhamn tunic and trousers. These are all from the transition period between the viking age and the medieval period. We also have some later findings, from the early and mid-medieval period, like the Guddal shirts and the Herjolfsnes findings. It is also useful to look at older findings when we are trying to recreate garments. The Huldremose lady is one example on earlier than viking age findings. The Huldremose lady probably died some time between 160 BCE and 340 CE. These are all very useful to look at in an attempt to recreate the clothes of the vikings.
       
The Skjoldehamn trousers                                                                                      The Viborg shirt
Photo: Dan Halvard Løvlid                                                                                      Drawing by P. Nørbo and Jørgen Kragelund


Because the majority of the textiles we have preserved are only small fragments, we really do not have much to work with. It is really hard to base a garment on these little pieces of textiles. That is why it is good to have those few whole garments to look at and inspire us too. Fashion came and went a little bit slower then than in our modern time. The fragments and the garments still do not give us that much to go after. We must therefore look to other sources as well. We can use art from the period for example. On small figures from the viking age (Uppåkra, Tjørnehøj, Nygård, Tissø, Öland, Lejre, Björkö - just to mention a few), on some rune stones and in some embroideries from the period we can get an idea on how people dressed. We can also go to the written sources - the sagas. They also gives us a few descriptions on what the garments could have looked.


Valkyrie from Haarby, 9th century
Photo: Asger Kjærgaard/Odense Bys Museer

               
Silver figure from Tissø, Denmark                               Figure from Björkö, Sweden
Photo: Nationalmuseet, København.                          Photo: Historiska Museet, Stockholm.
 

   
Drawings from the Oseberg embroidery drawn by Sofie Kraft.


Although this may sound like a lot of sources, we still know very little about how the vikings actually dressed. Most of the fragments of textiles that we have is found in what we believe is graves of rich people who belonged to the highest rank in society. The fragments that we find is often related to metal objects that has been lying firmly against the fabric and therefore preserved it. The more metal objects, the more textile is preserved, and more metal often means more wealth. One should therefore keep in mind that these graves generally show how the richest people dressed. The small figures I mentioned a bit up may be depictions of gods or high-ranked persons. The sagas were often written some hundred years after the events actually took place so the descriptions may be colored by the time they were written. We don't know. But we have something to grasp and all these small leads can help us make pretty good interpretations of historical garments.



It probably goes without saying that we must guess a little when it comes to making garments based on the textile fragments that we have. There are a few good articles covering textile fragment from the viking age. I highly recommend Hilde Thunem's articles "Serk" and "Smokkr". They describe the most important findings when it comes to underdresses (serk) and apron dresses (smokkr). A quick search on google will give you other great articles as well. Just remember to use source criticism.


Preparations
In our attempt to recreate the past, it is important that we think about what we do and why we do it. Why do you do reenactment? What can you learn from it? How can you do reenactment in a way that you can learn something and so that others can learn something?



A good tip before starting on your garments, is to think through who you want to convey. What type of person do you do want to show, from what societal rank? Which geographical area do you want to show and what time period within the viking age (or any other historical periods that you might reenact)? A great way to start is to set limits to oneself within the historical framework. Another great way to do reenactment, especially if you are an experienced reenactor, is to recreate a finding or a grave for example and to convey the person in the grave with all the belongings. Then there's the question about whether to do a reconstruction or a replica of a garment or just to based your garment on one or several findings. Let me explain!

I would like to point out that there's a big difference between a replica or a reconstruction of a garment or an object and that a garment or object is based on a finding. A replica or reconstruction is when you do everything exactly as the finding - from using a tread in the same size as the one that was used on the original garment, weaving the fabric exactly as the original, plant dye it if the original textile was colored, use the same stitches as on the original, to use replicas of jewelery which may have been found in connection with the clothes. If you base your garment on a historical piece of fragment, you are less restricted and can therefore use a little more imagination. But hold yourself in the reins! You still want a historical piece of clothing that is as true to the original as possible, will not you? So, always try to keep within reasonable limits.


Silver embroidery from Valsgärde, 10th century.

If you want your garments to be close to historical correct, you should use a textile that they actually used in the viking age. When you think about viking clothes you might think of thick and rigid textiles, and many even imagine potato sacks... The vikings were very, very skilled craftsmen and they could spin very thin thread and weave very fine and thin fabrics with beautiful patterns. The fabrics that are found in graves varies of course based on how rich the persons in the graves were. We have plainer weaves also, of course. Just to mention some weaving techniques that have been found we have tabby, plain 2/2 twill, plain 2/1 twill, diamond twill, herringbone and chevron. You can read about what patterns they used (and what graves they were found in) in the article "Cloth Weaving Patterns'". This article lists where the different weaving techniques was found. You should read it! I noticed that there are a few findings that are missing, but the most important are mentioned.



Mainly they used wool, linen and some silk. The silk was often imported and they often had vivid patterns and colors. The silk is often found cut into narrow strips regardless of the pattern on the fabric. In the Oseberg ship they found a lot of cut silk. Also in Birka and Pskov they have found silk fabric.



Silk fabric from the Oseberg grave. Picture borrowed from Caroline Mawer's blog.


When it comes to colors, we know that the vikings knew how to dye with plants and such. Some colors were easier to get your hands on and some you had to pay a lot to get. Ordinary people, free farmers and others probably had plainer colors natural colored wool, like brown, grey and other colors that the sheep may have had. The richest had stronger, richer colors like red and blue for example. There are many examples on colored textiles found in different graves.




Summary
Did you get through the whole post? Wow, that's impressive! Now that you have some meat on the bones, I hope you are eager to make your own historical clothes. As an ending, I would just like to say that you can of course make your clothes as you wish and based on what you wish. This post is only meant as a pointer to help you understand how serious reenacters think and what to think about if you want to do serious historical dissemination like we do. I really do hope you found this post interesting, inspiring and helpful. If you have any question regarding how to make your viking clothes, what to think about, what findings to base your clothes on or anything else, please do not hesitate to write me!

- Tonje Årolilja


 

From Russia with love og vikinger?

  • 07.06.2016 - 23:44


Det har igjen blitt sabla lenge siden forrige post... Sånn går det!

Nå starter årets markedssesong for min del på torsdag. Da drar jeg og noen andre fra Trondheim vikinglag til Moskva! Tenk det! Moskva. Der skal vi være på et av Europas aller beste reenactment-arrangement, Times and Epochs. Jeg gleder meg utrolig mye, ikke bare fordi det blir mitt første møte med Russland, men særlig fordi det er snart ett år siden jeg så mine utenlandske og utenbyske vikingvenner. Det blir et fantastisk arrangement! Jeg skal forsøke å ta masse bilder.


Her er et bilde fra markedet i Sarpsborg i fjor.

Håper alle får en strålende vikingsommer!
 

Hvorfor vikingtidsreenactment?

  • 05.06.2015 - 22:21

Det er mange som spør meg hvorfor jeg holder på med reenactment, og hvorfor jeg interesserer meg for akkurat vikingtid. Jeg tenkte at jeg derfor skulle prøve å skrive litt om det.

Men først, hva er det egentlig vi holder på med?
Reenactment, eller historisk gjenskapelse, er betegnelsen på å gjenskape historiske epoker eller hendelser, veldig ofte blir kjente slag reenactet. "Deltakerne", som ofte kaller seg reenactors eller reenactere, er kledd i tidsriktige klær og har tidsriktig utstyr. Ofte er de som driver med dette tilknyttet en gruppe eller en forening. Man forsøker å gjenskape, så korrekt som man kan, den tidsepoken eller det slaget. Man tilegner seg kunnskap ved å se på for eksempel arkeologiske rapporter og lignende. Reenactment kan minne litt om rollespill, men en reenacter har ikke en rolle og et manus, man er seg selv i en annen tidsperiode. Selvsagt er det noen som spiller et slags rollespill mens de gjenskaper, men det vanligste er å være seg selv.



Jeg har alltid interessert meg for historie, og jeg har egentlig holdt på med historisk gjenskapelse siden jeg var liten. Som liten var jeg spesielt interessert i middelalder og vikingtid. Da jeg var liten fikk jeg alltid høre om gammelonkel Olaf som var prest, men som hadde en sterk dragning mot arkeologi og historie. Han var med på de fleste utgravningene som skjedde i bygrunnen i Trondheim på 1930-tallet. Det sies at han bidro til at mer enn det som var planlagt å ta vare på, ble tatt vare på. Han tok også blant annet vare på rosene ute på Tautra kloster, og gjorde opptegninger av steinhuggermerker i Skaun kirke og Byneset kirke. Han hadde også en stor kjærlighet for Nidarosdomen og Værnes kirke.

Da jeg begynte på universitetet, falt valget på bachelor i middelalderkunnskap. Her møtte jeg selvfølgelig mange med interesse for historie. Vi snakket mye om å lage middelalder- og vikingklær og kanskje starte en gruppe for nerder som oss. Vi kommer aldri så langt, før vi en dag fikk høre at vi måtte komme på Den Gode Nabo fordi der var det ei som het Ingrid som ville ha et møte med folk som var interessert i å lage en vikinggruppe i Trondheim. Dette var starten på Trondheim vikinglag og min start som reenacter.


Det er egentlig ingen spesifikk grunn til at det ble vikingtidsreenactment, egentlig. Det har selvfølgelig mye å si at Ingrid dro i gang en vikinggruppe her i Trondheim og at jeg ble med i den. Valget kunne sikkert likså godt falt på rokokko eller folkevandringstid, men det er vel noe med vikingtid som er ekstra spennende. Det er allikevel ikke perioden eller epoken som er det viktigste. Det som fenger mest for min del med reenactment, er de opplevelsene og følelsene det bringer med seg. Jeg møter så mange fine mennesker og besøker så mange vakre steder.




Det skal sies at jeg har en forkjærlighet for vikingtid, så å si at det er helt tilfeldig at det ble vikingtid, er vel en overdrivelse. Det er så utrolig mye fin kunst og kunsthåndverk fra vikingtid. Det finnes relativt mange vikingtidsfunn, men allikevel vet vi relativt lite om hvordan det var å leve i den tiden. Jeg syns det er veldig interessant å forsøke og finne ut av dette ved å lese og ved å prøve ut. Om man begynner å se på de forskjellige funnene, så forstår man raskt at vikingene hadde en forkjærlighet for fine ting, og at de var dyktige håndverkere. Det at vikingene tidligere ble oppfattet som dumme, late folk som drakk og sloss og plyndret andre, fredelige mennesker, er for meg helt uforståelig. Jeg syns det er viktig å få fram hvor dyktige håndverkere de faktisk var, det er det veldig mange reenactere som bidrar med å formidle. Det å få lov til å bli kjent med så utrolig dyktige mennesker, og det å få lov til å være del av et så fantastisk miljø eller samfunn, det setter jeg så stor pris på.

  
(Disse to bildene er hentet fra google)


Det som er helt unikt med reenactment generelt, tror jeg, er at man får en helt unik mulighet til å flykte litt bort fra det moderne livet. Man tar med seg telt, sovegreier, redskaper til å lage mat og tidsriktige klær og drar til et marked for å leve i en svunnen tid. Man har ikke tid å forholde seg til, man har ikke jobb og avtaler å tenke på, man kan slappe helt av og nyte det som skjer der og da. Dette høres kanskje litt hippie ut, men det er faktisk litt sånn. Når man ikke har en tid og forholde seg til, når man ikke har masse planer og avtaler som skal holdes, så har man så god tid. Man har tid til å møte folk, prate, bli kjent, litt mer inngående enn om man møter noen på en fest i "det moderne livet". Man kommer i kontakt med seg selv og med andre. Det er fint, syns jeg.




Jeg har så sykt mange fine minner fra vikingmarkeder og vikinglivet, og stort sett alle jeg anser som mine nærmeste venner er vikinger. Det er en veldig viktig del av meg. Hver vår gleder jeg meg til å pakke sakene og dra på vikingmarked, og hver høst er jeg trist for at sesongen er over. Det er alltid så lenge å vente til våren kommer igjen og det på nytt er klart for å pakke sakene og dra tilbake i tid. Jeg skulle ønske alle fikk muligheten til å føle det som iallefall jeg føler når jeg er ute slik. Det å sove i telt, puste inn frisk luft, kjenne gresset under føttene, bålet som varmer og alle de gode klemmene. Jeg har ledd og smilt så mye, og jeg har grått. Det er så fantastisk og jeg har tenkt å fortsette å leve "the viking life" så lenge jeg kan.

Jeg håper dere som leser bloggen min får en liten følelse av hva vi gjør og hva vi formidler. 

 

Tonje Årolilja Rogersdatter

Velkommen



Hi and welcome to my blog! My name is Tonje and I am a viking reenactor. In other words, I try to recreate the viking age as close and correct as possible. I make my own historical garments. I convey the daily life of the Viking age together with my viking group, Trondheim vikinglag. We travel all around Europe and visit viking markets. We show cooking and handcraft correct for the viking age period. If you are interested in history, archeology, handcraft of any sorts of food - this is the blog for you! Please feel free to contact me if you have any questions or if you just want to say hi.

Blogg.no reklame

Søk i bloggen

Kategorier

Arkiv

Bloggdesign